Tout Corps d'État

7 février 2026À la merci d'une nuanceAnis Gras, Arceuil

2026-02-07T12:49:00Z

À LA MERCI D'UNE NUANCE

Association Tchal

À la merci d'une nuance. Être à la merci, en position de danger, de fragilité, de vulnérabilité. Ouvrir la possibilité d'un accueil. La nuance comme un scintillement qui, une fois repéré et accueilli, peut ouvrir un ailleurs. Trois improvisateur·ices réuni·es par des questionnements partagés. Lorsqu'on improvise sans rien prévoir, comment appréhende-t-on le vide et éventuellement la peur ? Quelles attitudes face à la musique qui advient ? Quelles relations entretient-on avec les accidents ? Quelles conceptions du contrôle et de la maîtrise ? Un temps d'échange entre les artistes et le public suivra la performance, modéré par Pierre Tenne.

Trompette : Nicolas Souchal

Guitare électrique : Jean-Sébastien Mariage

Performance : Elizabeth Saint-Jalmes

Modération : Pierre Tenne

Anis Gras le lieu de l'autre

55, avenue Laplace - 94110 ARCUEIL

SAMEDI 07 FÉVRIER 19H30

Durée : 2h

Dès 10 ans

Tarif plein : 10€ – Tarif réduit : 7€

20 et 22 novembre 2025ONCEIMParis et Huddersfield (UK)

2025-11-20T11:12:00Z

20 novembre :

Concert d'improvisation à 20 heures de l'ONCEIM à la Maison de l'Ile de france de la Cité Universitaire Internationale.

Première partie : Concert des Ateliers d'Improvisation

22 novembre :

Festival HCMF (Huddersfield Contemporary Music Festival) - 19h30 Programme :

– Christian Marclay (Switzerland, 1955) Constellation (2024)
– Genevieve Murphy (Scotland, 1988) Together We Feel And Alone We Experience (2024)

Christian Marclay (Switzerland, 1955) Constellation (2024) 25' UK Premiere Whether through performance, installation, concerts, sculpture, or video, sound has always held a fundamental place in my artistic practice. Drawing on both our historical heritage through the use and manipulation of vinyl records, recordings, film soundtracks, and the emergence of new sounds by incorporating all sorts of “noise” I primarily seek to explore sound in its organic dimension. For this commission, in line with my Found In performances, where I arrive empty-handed in a city and harvest objects that will allow me to create a sound performance, I first wanted to gather sounds directly from the musicians of Onceim. They have developed techniques and expertise that allow them to significantly extend the sounds of their instruments, deploying strong artistic singularities and oﬀering a great diversity of raw materials. Like a concrete music composer, after setting up a reservoir of sounds, I used and transformed this material to edit the music and elaborate the structure of the piece. I wanted to work above all on the new orchestration possibilities oﬀered by this ensemble, that is, the exploration of orchestral timbres, textures carried collectively while relying on the unique sound of each musician. One particularly stimulating aspect in the parallel that can be drawn here between an electroacoustic work and an instrumental work is to see how, starting from a given material, a "sound object"musicians can manipulate their instruments directly to transform and alter sounds, similar to what one would do in a studio by manipulating tapes or recorded sounds.

My ambition, as the piece unfolds, is to be able to sculpt, alter, and knead this instrumental raw material while preserving its momentum and main characteristic, but by changing spectrum parameters as electronics would allow.

The physical, gestural embodiment of these transformations, their individual or collective handling, oﬀers an organic dimension that particularly interests me for the development of orchestral textures. I am also committed to the notion of enjoyment for the musicians, both in the elaboration of sounds and the execution of the piece. My aim was to find the right involvement that allows the musician to fully engage and invest in the creative play, the development of textures, so that each performance is a game with ever-renewed pleasure. On a formal level, as in most of my works, starting from the assembly of disjointed elements with points of convergence, I sought to create a unified whole carrying its own poetics. In this context, I am not trying to erase the singularity of each but rather to highlight it in a play of perspective between them and to associate them to elaborate strong structural elements unfolding in a global environment. As a first starting point for this project, I delved into the representations of musical scores in the "still lifes"of the 16th and 17th centuries, as well as Cubist paintings (Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso) – both to extract fragments that will serve as a basis for the more melodic and harmonic elements of the piece, and to develop a perspective relationship between these more "traditional" musical elements and the more abstract and "noisy" foundation of the piece. © Christian Marclay (ed. hcmf//)

Genevieve Murphy (Scotland, 1988) Together We Feel And Alone We Experience (2024) 35' UK Premiere This work explores the concept of 'individuality. As an artist I base my works around psychology, and, once I haveresearched in depth about a certain topic, I share that knowledge through my personal perspective. In all of my work I have come to understand that our emotions are universal, but our symptoms and ways of coping are individual.

In Together We Feel And Alone We Experience I attempt to realise this creatively by letting the audience hear the uniqueness of each instrument – and its musician in Onceim – while they attempt to sound like the bagpipes. Asking the musicians to sound like the characteristics of people – by trying to act the same, we in fact reveal our individuality more. The overall journey of the orchestra, syncing together at times and moving towards a climax, implies the shared emotion that we all feel. The composition does not begin with the bagpipes but rather with the orchestra, allowing us to hear individual instruments and combinations of sounds from diﬀerent groups within Onceim. A compositional approach that I have found through improvising with musicians is to “be the bagpipes”. Every instrument will still sound like itself, but by taking on the characteristics of the bagpipes, they can meet with this powerful instrument. The bagpipes cannot merge with Onceim ; Onceim must merge with them. © Genevieve Murphy (ed. hcmf//)

Produced by hcmf// supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia and Diaphonique, the Franco-British-Irish fund for contemporary music in partnership with Sacem, the Friends of the Institut Français, the British Council, the Institut Français, the Centre for National Music, Culture Ireland and the Francis and Mica Salabert Foundation ; also supported by Hinrichsen Foundation and Vaughan Williams Foundation Constellation was commissioned by ONCEIM ; co-produced by Musica and Rainy Days Festival ; and supported by the Nicati de Luz Foundation, Impuls Neue Musik and ADAMI

Together We Feel And Alone We Experience was commissioned by ONCEIM and Gaudeamus ; financially supported by Performing Arts Fund NL ; co-produced by Musica and Rainy Days festival ; and supported by Impuls Neue Musik and ADAMI

Photo : Benjamin Denzler

4 et 6 octobre 2025ONCEIMFestival Romaeuropa - RomeFestival d'Automne - Paris

2025-10-04T11:05:00Z

L'ONCEIM donnera deux concerts au début du moi d'octobre 2025 :
- 4 octobre : Festival Romaeuropa, Rome - Programme : Constellation de Christian Marclay, Gruidés de Stephen O'Malley, Occam Ocean d'Eliane Radigue
- 6 octobre (complet) : Festival d'Automne, Paris - Programme : Orbes de Francois J. Bonnet (création mondiale), Occam Ocean d'Eliane Radigue

« Faites-moi des vagues », demanda Éliane Radigue à chacun des musiciens d'Occam Océan I. Cette œuvre fluide, dont chaque son est subtilement maîtrisé, exerce une prégnante fascination sur ceux qui l'écoutent. En regard, François J. Bonnet embrasse avec Orbes une voûte céleste où, sous l'effet de la gravitation, les astres s'attirent les uns les autres.

Dans Le Paradis perdu, le poète John Milton évoque des « orbes éclatants », dénotant la pluralité des mondes. Satan s'extirpe de l'Enfer, du chaos, de la nuit, pour corrompre l'humanité naissante, et parcourt leur univers abstrait. François J. Bonnet s'inspire librement de ces images. Explorant les possibilités des instruments, il conçoit des séquences et compose avec des énergies sonores par lesquelles tout orbe est l'horizon d'un autre, en des trajectoires multiples.

Occam Océan nous entraîne dans le vertige des vibrations où nous baignons, celles de l'infiniment petit et celles entre le Soleil et la Terre, sinon au-delà, vers d'autres galaxies. De ces ondes qui traversent l'univers, nos oreilles ne perçoivent qu'une portion congrue. L'océan donne une image, à taille plus humaine, de la variété de leurs longueurs, entre la marée et la vaguelette, le clapotis ou l'écume. Le titre de l'œuvre fait aussi référence au « rasoir d'Ockham », du nom d'un philosophe du XIVe siècle : un principe de simplicité, d'économie et de parcimonie, pour enrichir notre connaissance du son et laisser advenir la vie qui l'anime.

7 juin 2025Eric Normand - Christian Pruvost - Jean-Sébastien MariageEspace Vauban - Brest

2025-06-07T09:54:00Z

Eric Normand, Rimouski, Quebec : basse

Christian Pruvost, Lille : trompette

Jean-Sébastien Mariage, Paris : guitare

Concert le 7 juin 2025 à l'Espace Vauban, 17 avenue Georges Clemenceau, Brest

Sous le nom de Limules, Éric Normand, chambriste punk canadien, a réuni une poignée d'ami·e·s européen·ne·s pour réaliser un désir d'improvisation.

23 et 25 mai 2025Concerts des ateliers d'improvisation de l'ONCEIMParis

2025-05-23T16:21:00Z

Les ateliers d'improvisation de l'ONCEIM proposent une musique toujours changeante et inattendue, qui peut prendre n'importe quelle forme. Au contraire d'une composition, c'est un temps de faire qui est ici proposé. Explorant toutes les possibilités sonores de leur instrument, les musiciens inventent des textures, des matières telles qu'elles leur viennent, sans a priori d'intention ou de développement, en laissant faire l'inspiration de l'instant. Pas de soliste ici, l'instrumentarium éclectique permet à chacun de jouer à part égale.

Créés il y a plus de dix ans par Frédéric Blondy, ces ateliers sont aujourd'hui animés par Jean-Sébastien Mariage et Benjamin Duboc. Ils ont lieu tous les mardis de 20 h à 22 h dans le quatorzième arrondissement de Paris, et sont ouverts à toute personne désirant approfondir sa pratique de l'improvisation libre.

Vendredi 23 mai

Pavillon de la Sirène

20 rue Dareau 75014

Concert à 20 heures

Entrée gratuite

Claude Giverne : saxophones
Béa B : trombone
Elisabeth Robert : violon
Béatrice Madiot : voix
Joëlle Marelli : voix
Isabelle Sivan : accordéon
Fleur Lemercier : clarinette amplifiée
Christophe Tessier : basson amplifié
Claude-Marin Herbert : piano
Valérie Huart : harpe électrique
Philippe De Sousa : guitare portugaise

Dimanche 25 mai

Impromptissimo

Maison de l'Île-de-France de la Cité Internationale des Arts

9 boulevard Jourdan Paris 75014

Plan : Maison de l'Île-de-France

Concert à 18 heures

Concert organisé en partenariat avec la Maison de l'Île de France

– Solo de piano : Isabelle Sivan

– Hapax :

Béa B : trombone
Olivier Bertaux : guitare électrique
Christophe Tessier : basson amplifié
Florence Artur : images

– Tutti :

Céline Pierre : violoncelle
Anne-Marie Garnier : contrebasse
Claude Giverne : saxophones
Béa B : trombone
Elisabeth Robert : violon
Béatrice Madiot : voix
Joëlle Marelli : voix
Isabelle Sivan : piano
Olivier Bertaux : guitare électrique
Christophe Tessier : basson amplifié
Valérie Huart : harpe électrique
Philippe De Sousa : guitare portugaise

Janvier et Février 2025HubbubTournée en Océanie

2025-01-30T07:02:00Z

Hubbub

Frederic Blondy - piano

Edward Perraud - batterie

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Australie

30 janvier - Sydney - Annandale Creative Arts Centre
31 janvier - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery
01 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - Workshop Hubbub
01 et 02 février - Canberra - Festival SoundOut - The Drill Hall Gallery - rencontres avec les musiciens du festival
04 février - Melbourne - Make it up Club
06 février - Hobart, Tasmanie - Mona
08 février - Perth - Goolugatup gallery

Nouvelle-Zélande

12 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation
13 février - Auckland - Festival Aotearoa, Audio Fondation - rencontres avec les musiciens du festival

24 novembre 2024ONCEIMFestival Rainy DaysPhilharmonie du Luxembourg

2024-11-24T13:52:00Z

Christian Marclay Constellation

Commande ONCEIM, en coproduction avec la Philharmonie du Luxembourg, Musica, Gaudeamus, La Muse en Circuit – CNCM, avec le soutien de la Fondation Nicati-de Luze, Impuls Neue Musik et l'ADAMI

Genevieve Murphy Together We Feel and Alone We Experience

Commande ONCEIM, Gaudeamus, en coproduction avec la Philharmonie du Luxembourg, Musica, Gaudeamus, La Muse en Circuit – CNCM, avec le soutien de Impuls Neue Musik et l'ADAMI

Photo : Benjamin Denzler

8 novembre 2024ONCEIMBerlin

2024-11-08T17:32:00Z

Exploratorium Berlin

Zossener Straße 24

10961 Berlin (Kreuzberg)

🔥 Improvisation with more than 30 people ? That's what ONCEIM do : « L'Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations, et Improvisations Musicales ». An orchestra of thirty-five musicians, all excellent instrumentalists, from a variety of musical backgrounds, experimenting with the possibilities offered by sound creation !

💎 For Improvisation International : ONCEIM Chamber on Friday 8 Nov, 8 pm at exploratorium berlin, they will come as twelve in an exquisite chamber music line-up :

Juliette Adam – clarinet

Martine Altenburger – cello

Frederic Blondy – piano

Fabrice Charles – trombone

Bertrand Denzler – tenor saxophone

Vianney Desplantes – euphonium

Antonin Gerbal – drums

Jean-Philippe Gross – electronics

Clara Levy – violin

Jean-Sébastien Mariage – guitar

Julia Robert – viola

Joris Rühl – clarinet

👋 Get your ticket soon : https://exploratorium-berlin.de/.../stage/onceim-chamber-fr

ONCEIM – L'Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations, et Improvisations Musicales – is an orchestra that consists of around 30 top-class musicians with different musical backgrounds – from improvised music to jazz and free jazz to classical, contemporary and experimental music. Its members come from a wide variety of different groups from various adjacent and overlapping music scenes of current production. Since its founding in 2011 by the composer and pianist Frédéric Blondy, ONCEIM has realized numerous projects at renowned venues and festivals, such as the Venice Biennale, the Berlin Philharmonie (Maerzmusik), the Théâtre d'Orléans, the Vienna Festival or the Moers Festival.

ONCEIM has put together an exquisite chamber music line-up for the concert at the exploratorium berlin.

On Sat-Sun, 9-10 November, the director of the ONCEIM Ensemble, Frédéric Blondy, and saxophonist Bertrand Denzler will be offering a special workshop focusing on important topics of free improvisation.

13 octobre 2024HubbubAtelier Tampon - Paris

2024-10-13T11:22:00Z

Frédéric Blondy - piano

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Edward Perraud - percussions

Dans la même soirée

BUSOLINI-SUKIČ-MURAYAMA-PITSIOKOS-ABRAHAM

Cyprien Busolini (alto) / Primož Sukič (guitare) / Seijiro Murayama (voix, percussions) / Chris Pitsiokos (saxophone alto) / Hugo Abraham (contrebasse)

bUvEtTeDyNaMiQuE

Dimanche 13 octobre

Atelier Tampon Nomade @ Temps du Corps

10 rue de l'Échiquier 75010 Paris - 19h30

A l'occasion de la sortie du CD "abb, abb, abb" sur Relative Pitch Records :

https://relativepitchrecords.bandcamp.com/album/abb-abb-abb

« Imagine the opening fanfare of Strauss's Thus Spoke Zarathustra slowed down so it takes a year to play. » – Daniel Spicer, The Wire

« Experimental : minimal improvised ambient, noise, pseudo-industrial. Tweaks, squeaks and drones (few beeps and clicks), in two long tracks. I don't know what in it appeals to me, but it did ! Check it out. Extra-cool stuff. Weird shit these guys can do with guitar, saxes, piano and percussion. » – Mor

Depuis 1999, Hubbub travaille la matière sonore pour créer un espace mouvant, peuplé de strates, d'étirements, d'enchevêtrements, de zébrures, de pulsations, de points et de traits.

Photo : Edward Perraud

5 octobre 2024aRoundBenjamin Duboc, contrebasseJean-Sébastien Mariage, guitare électriqueConcert pour le finissage de l'exposition de Patrick ChambonLa Fabrique - Montreuil

2024-10-05T11:15:00Z

aRound

Benjamin Duboc, contrebasse

Jean-Sébastien Mariage, guitare électrique

Finissage de l'exposition de Patrick Chambon - Nocturnes

La Fabrique - Centre d'art

9 Rue Clotilde Gaillard, 93100 Montreuil

19 heures

Benjamin Duboc (contrebasse) et Jean-Sébastien Mariage (guitare électrique) se connaissent bien. Pour ce nouveau projet ils décident de s'éloigner de leurs habitudes musicales en proposant une musique répétitive qui, au travers d'un temps qui s'étire, laisse apparaître des variations infimes qui pourtant semblent modifier radicalement les sonorités qui sont jouées. Ne serait-ce pas plutôt notre écoute qui se déplace ? laissant justement place à ce qui ne s'entend pas d'abord, mais qui se glisse lentement dans nos oreilles.

29 septembre 2024Mini récital de guitare par Jean-Sébastien MariageFestival Musica - Strasbourg

2024-09-29T12:37:00Z

Le mini récital c'est un récital à hauteur d'enfant : assis sur des coussins pour écouter et voir l'instrument au plus proche. Un programme concocté et raconté par les musicien·nes permettant de découvrir tout le potentiel de l'instrument, en naviguant à travers les styles et les époques. Et on a même le droit de poser des questions !

Partant d'un répertoire de guitare classique, abordant entres autres le Tango de Francesco Tarrega (Espagne, 1852/1909), la Chanson du Voleur (Canço Del Lladre) de Miguel Llobet (Espagne, 1878/1938), la Milonga de Jorge Cardoso (Argentine, 1949), Jean-Sébastien Mariage nous conduira, en parcourant le temps, à des œuvres plus modernes, pour finir par glisser vers l'improvisation libre telle qu'il la pratique sur la version électrique de son instrument.

PROGRAMME

Jorge Cardoso, Milonga (1980)

Miguel Llobet, Canço Del Lladre (1900)

Francisco Tárrega, Tango (1894)

Baden Powel, Samba em preludio, Arrangement de Paulinho Nogueira (1962)

Estudios sencillos VI, Leo Brouwer (1972)

Improvisation à la guitare électrique

24 et 26 septembre 2024ONCEIMFestival Musica - Strasbourg

2024-09-24T12:27:00Z

L'ONCEIM est invité pour deux soir&ées au festival Musica

– 24 septembre : Occam Océan d'Élian Radigue et For Orchestra d'Ellen Arkbro

– 26 septembre : Constellation de Christian Marclay et Together We Feel and Alone We Experience de Genevieve Murphy (2024 - création française)

Direction musicale et artistique | Frédéric Blondy

Clarinette | Juliette Adam, Jean Dousteyssier, Isabelle Duthoit

Trompette | Franz Hautzinge, Christian Pruvost

Trombone | Fabrice Charles, Alexis Persigan

Euphonium | Jean Daufresne,Vianney Desplantes

Saxophone | Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Carmen Lefrançois, Stéphane Rives

Violon | Patricia Bosshard, Clara Levy

Alto | Élodie Gaudet, Julia Robert

Violoncelle | Martine Altenburger, Anaïs Moreau

Contrebasse | Sébastien Beliah, Benjamin Duboc, Frédéric Marty

Guitare | Giani Caserotto, Jean-Sébastien Mariage

Piano | Alvise Sinivia

Percussions | Julien Loutelier, Antonin Gerbal

Électronique | Diemo Schwarz

Occam Océan, c'est le « vertige inimaginable de l'infini des longueurs d'ondes », selon les mots d'Éliane Radigue.

L'œuvre — un des phénomènes musicaux majeurs de ce début de XXIe siècle, disons-le — a été conçue par transmission orale à partir de rencontres avec chaque musicien·ne de l'Onceim et d'une demande initiale de la compositrice : « faites-moi des vagues ». Comme des chemins dans une mer immaîtrisable, la matriarche de la création musicale trace les flux d'une possible sororité sonore, de surfaces en profondeurs. Se joignent à elle au cours de ce concert fleuve, les organiques Sarah Davachi et Ellen Arkbro, et la diva électro-lyrique Lyra Pramuk.

Ellen Arkbro, For Orchestra (2022) Ellen Arkbro est une compositrice et une artiste sonore qui travaille principalement sur l'harmonie variable en intonation juste. Son œuvre comprend des compositions de longue durée pour des ensembles ainsi que des environnements sonores électroniques sous forme d'installations et de performances en direct, utilisant à la fois des instruments acoustiques traditionnels et des synthèses sonores algorithmiques numériques. For Orchestra est omposée pour et avec les musicien·nes de l'Onceim en collaboration avec l'INA-GRM, cette pièce est créée pour la première fois en public lors de la soirée Akousma #7, au studio 104 de la Maison de la radio et de la musique, à Paris, le 29 mai 2022

Éliane Radigue, Occam Ocean (2015) Disciple de Pierre Schaeffer et assistante de Pierre Henry, Éliane Radigue a développé une œuvre originale où confluent la musique concrète, le minimalisme américain et le bouddhisme. Occam Ocean est un projet exceptionnel, fruit de deux ans de travail entre l'artiste et les musicien·nes de l'Onceim. Ce cycle composant une œuvre, dit-elle « par nature inachevée parce qu'inachevable », initie, aujourd'hui une nouvelle série de pièces dédiées pour la première fois à un grand ensemble. Le choix et l'utilisation exclusive de sons continus, dit drones, situent l'esthétique d'Eliane Radigue à la croisée des courants minimaliste, électronique et spectral. La dimension spirituelle de ses pièces donne à sa musique un caractère méditatif.

La rétrospective que lui consacrait le Centre Pompidou à Paris en 2022-2023 montrait à quel point Christian Marclay avait « sculpté » de nombreux aspects de la vie musicale : phonographie détournée, partition ready-made, performance orchestrée, lutherie excentrique.

Pour la première fois, dans la continuité de sa série Found in, il transpose la tactique de l'objet trouvé à l'orchestre avec l'Onceim. C'est également sur cette collectivité hétéroclite de musicien·nes issu·es de tous les horizons musicaux que s'appuie Genevieve Murphy dans sa recherche poétique sur la perception individuelle au sein du collectif, ici incarnée par la relation entre l'ensemble et sa cornemuse des Highlands.

13 et 14 septembre 2024festival FriendsBab'ilo - Paris

2024-09-13T20:32:00Z

13 septembre 2024 à 20h30

Duo aRound

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Benjamin Duboc - contrebasse

Trio

Sophia Domancich - piano

Benjamin Duboc - contrebasse

Simon Goubert - batterie

14 septembre 2024 à 20h30

Duo

Sébastien Beliah - contrebasse

Benjamin Duboc - contrebasse

Trio

Sylvain Kassap - clarinettes

Benjamin Duboc - contrebasse

Michele Rabbia - percussions

7 septembre 2024ONCEIMGaudeamus - Utrecht - NederlandsGenevieve MurphyChristian Marclay

2024-09-07T17:43:00Z

35 musicians with backgrounds in improvised music, contemporary classical music, jazz and experimental music. That's the French orchestra ONCEIM, or Orchestra of New Creations, Experiments and Improvised Music. During Gaudeamus Festival they will present two performances they developed with equally versatile composers. An electroacoustic piece based on samples of the orchestra itself by composer/turntablist/visual artist Christian Marclay, who has previously worked with John Zorn and Sonic Youth, among others. And a performance about finding individuality within a group, by composer/theatre-maker/musician Genevieve Murphy.

Programme

Christian Marclay - Constellation

Genevieve Murphy - Together We Feel And Alone We Experience

Constellation was commissioned by Onceim ; and co-produced by Musica, the Rainy Days Festival and supported by the Nicati de Luz Foundation, Impuls Neue Musik and ADAMI.

Together We Feel And Alone We Experience was commissioned by Onceim and Gaudeamus, financially supported by Performing Arts Fund NL ; and co-produced by Musica, the Rainy Days festival and supported by Impuls Neue Musik and ADAMI.

Uitvoerenden

Juliette Adam, Jean Dousteyssier, Isabelle Duthoit - clarinet

Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Carmen Lefrançois, Stéphane Rives - saxophone

Franz Hautzinger, Christian Pruvost - trumpet

Fabrice Charles, Alexis Persigan - trombone

Jean Daufresne, Vianney Desplantes - euphonium

Patricia Bosshard, Clara Levy - violin

Élodie Gaudet, Julia Robert - viola

Martine Altenburger, Anaïs Moreau - cello

Sébastien Beliah, Benjamin Duboc, Frédéric Marty - double bass

Julien Loutelier, Antonin Gerbal - percussion

Giani Caserotto, Jean-Sébastien Mariage - guitar

Pierre Cussac - accordion

Alvise Sinivia - piano

Diemo Schwarz - electronics

Frédéric Blondy - direction

L'Onceim is supported by the Ministère de lCulture / DRAC Île-de-France and Sacem.

2 septembre 2024 Parution de l'article "Le geste artistique improvisé" dans la revue neutre

2024-09-01T22:37:00Z

L'article "Le geste artistique improvisé" est paru dans le deuxième numéro de la revue neutre. Il est consultable à cette adresse : https://revueneutre.net/le-geste-artistique-improvise/

Édito :

Ah, le neutre ! Ce terme inconfortable ! Voici la musique, d'abord, qui résonne de façon si particulière quand elle renonce à la mélodie. Le geste artistique improvisé laisse advenir du neutre, permettant notamment de se tenir « à la merci d'une nuance ». Faisant suite à un article paru dans le numéro 1, le Es, cette fois conjugué à l'expression Neue Sachlichkeit, si difficile à traduire, émerge du contexte de l'expérience historique de la Grande Guerre. Il mettra en avant un autre terme de Freud, das Unerkannte, l'inconnu, décisif dans l'approche du neutre. De Freud encore, on découvrira une analyse inédite de ses chantiers manuscrits sur le Es, de leur constante évolution et de leur équivalence, ce qui rend bien difficile de s'en tenir à la version définitive des Gesammelte Werke. Une lecture critique du dernier ouvrage de Guy Le Gaufey sur La règle de trois foucaldienne souligne la portée du style de Foucault. Tout en émettant des réserves sur la persistance de cette règle, le propos se déplace vers ce point central chez Foucault de l'incommensurabilité des mots et des choses. Et puis un questionnement s'ouvre à partir de « ce qu'on dit mère » à la lumière de la seconde analytique du sexe : Quelle serait la nécessité pour la femme d'être logée au lieu de l'Autre ? Quand tel est le cas, que produit la localisation de la/une femme en ce lieu de l´Autre ?

L'essai d'une première « cartographie du neutre », ici et maintenant, suppose l'arpentage d'une terre inconnue, pas d'un concept. On y repère des incidences de neutre dans la littérature, la linguistique, la philosophie et la psychanalyse. On aperçoit sa présence variable selon les langues, sa relation avec le sujet et l'auteur moderne, jusqu'à la question du sexe et du genre.

S'est-on suffisamment penché sur la lecture ? s'interroge-t-on ensuite. Cet exercice qui, conjoint à l'écriture, devient une « lecture-écriture ». On entre dans une nouvelle expérience d'une densité particulière. Foucault y participe, expérience que Lacan et Barthes ont aussi proposée. Ces exercices de lecture-écriture peuvent mener à un « devenir autre que ce qu'on est, autre que soi-même ».

Vieille rengaine de la tradition analytique, voici le silence revisité par Roland Barthes dans son cours sur Le Neutre, puis par Jacques Lacan, surtout lors de sa rencontre avec le tableau d'Edvard Munch, Le Cri, enfin par Jean Allouch qui préconise in fine le silence que l'analyste pratiquerait vis-à-vis de lui-même. Son « ne pas penser » laisserait à l'analysant la liberté de découvrir par lui-même l'inexistence de l'Autre.

Une nouvelle rubrique, À propos, vient s'inscrire dans ce numéro. Il s'agit de situer l'expérience mystique de Marie de la Trinité dans le contexte théologique et historique de son époque, comment son expérience de la grâce et ses vicissitudes la firent évoluer entre obéissance et insoumission, et comment son analyse avec Lacan la fit sortir de ce carcan. Dans son récit de la première grâce, on reconnaîtra bien des points propres au neutre.

Enfin, dans la rubrique Varia, est problématisée la référence constante à l'animal chez Lacan. Si pour Lacan, l'humain s'est constitué par sa proximité avec l'animal, la notion d'effaçons ou d'effacements devient fondamentale.

Dans la rubrique Documents, est proposée une analyse détaillée des interventions de Lacan lors des secousses de mai 1968, la manière dont il peaufina alors ses quatre discours, attentif à ce mouvement.

Deux nouveaux disques !!Hubbub + ONCEIM

2024-08-02T10:18:00Z

Le label new-yorkais Relative Pitch Records publie les disques de Hubbub et de l'ONCEIM.

Hubbub - abb abb abb

At the crossroad of different worlds, Hubbub comprises five musicians with activities in various fields. Together, they work on the sound matter to create a moving electro-acoustic space inhabited by layers, distensions, imbrications, pulsations, dots and lines. Thanks to the longevity of the group, Hubbub has developed its own universe, which is more than just the sum of its parts. crédits

Paraît le 2 août 2024

Frédéric Blondy - piano

Bertrand Denzler - tenor saxophone

Jean-Luc Guionnet - alto saxophone

Jean-Sébastien Mariage - electric guitar

Edward Perraud - percussion

Recorded by Baptiste Chouquet at Eglise Saint-Merry, Paris, on August 5, 2019

Mixed and mastered by Pierre Etchandy

Cover art by Jean-Luc Guionnet (front) and Edward Perraud (back)

Graphic design by sPl@T !

ONCEIM - Laminaire

ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) is a French new music ensemble, established in 2012 by pianist Frédéric Blondy, and comprising over 30 European improvisers and members of prominent jazz, free jazz, free improv and contemporary classical groups. Through the in-depth exploration of improvisational practices, the Onceim musicians have developed a rich and unique panel of know-how. It's as if each musician were one tool within a toolbox, all at the service of the project being undertaken. Without necessarily knowing where we are going, we go, we meet each other, we overlap, we manufacture, we shape, we listen, we listen to each other and we produce, together. The potential for serendipity is also ever-present and we aim to seize it and extract all its radiance. These discoveries only go to enrich the Onceim sound and sensory palette. crédits

Paraît le 2 août 2024

Onceim

Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales

Artistic Director - Frédéric Blondy

Violin - Patricia Bosshard, Prune Bécheau

Viola - Cyprien Busolini, Elodie Gaudet, Julia Robert

Cello - Félicie Bazelaire, Anaïs Moreau, Deborah Walker

Double bass - Sébastien Beliah, Benjamin Duboc, Frédéric Marty

Guitar - Giani Caserotto, Jean-Sébastien Mariage

Clarinet - Xavier Charles, Jean Dousteyssier, Jean-Brice Godet, Joris Rühl

Saxophone - Pierre-Antoine Badaroux, Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Stéphane Rives

Trumpet - Louis Laurain, Franz Hautzinger

Trombone - Alexis Persigan

Saxhorn - Jean Daufresne, Vianney Desplantes

Piano - Alvise Sinivia

Accordion - Pierre Cussac

Drums and percussion - Rémi Durupt, Antonin Gerbal, Julien Loutelier

Electronics - Arnaud Rivière, Diemo Schwarz

Track 1, recorded live by Stéphane Rives and Frédéric Blondy at Eglise Saint-Merry, Paris, on October 29, 2020

Track 2, recorded by Camille Lezer at La Muse en Circuit, Alfortville, on January 17, 2020

Track 3, recorded live by Stéphane Rives and Frédéric Blondy at Eglise Saint-Merry, Paris, on April 27, 2018

Mixed and mastered by Pierre Etchandy

Cover art by Jacques Perconte

Graphic design by sPl@T !

The Walls SpeakClayton ThomasJean-Sébastien MariageHelen Svoboda

2024-07-07T14:28:39Z

Enregistrement du trio Clayton Thomas, Helen Svoboda (contrebasses) et Jean-Sébastien Mariage (guitare électrique) durant le festival SoundOut en février 2024 à Canberra (Australie).

Quelques mots de Clayton : How wonderful is music ! Let's end the week with a meditation on listening, new friends and vibrating together. This was the first time Helen and I had played together, and we were lucky to have the wonderful Jean-Sebastian Mariage in the middle of our double basses. Helen SvobodaJean-Sébastien Mariage here we go. With thanks to Richard Johnson for his incredible and consistent passion, and for creating SoundOUT festival. We did this, there, this January. Merci to Miles Thomas for mastering this for your best-possible-listening experience. Hi music. And a big yet subtle thank you to Elia Bosshard for her sculpture, gracing the cover.

A first meeting of three unique string players, hosted by Richard Johnson at SoundOut Canberra, 2024. The music takes advantage or a remarkable, but not overwhelming, acoustic space, to create a crashing of overtones, deep resonant relationships and juxtaposing dynamics.

The walls speak, and the musicians listen.

The Walls Speak de Helen Svoboda, Jean-Sebastian Mariage and Clayton Thomas

Crédits

Paru le 7 juillet 2024

Helen Svoboda, double bass

Jean-Sebastian Mariage, guitar

Clayton Thomas, double bass

Recorded by Kimmo Vennonen

Mixed and Edited by Jean-Sebastian Mariage

Mastered by Miles Thomas

Artwork by Elia Bosshard

Design by Clayton Thomas

With thanks to Richard Johnson for his passion and purpose, and SoundOUT Festival for being an environment where new music can be made.

25 juin 2024 - Oratorio Benjamin Duboc, Jeanne Benameur Ensemble Icosikaihenagone Cité Universitaire Internationale de Paris

2024-06-25T11:50:00Z

Mardi 25 juin - 20 heures

Cité Universitaire Internationale de Paris - Maison de l'Ile de France

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Ce concert est proposé par l'association Volumes en partenariat avec la maison de l'Île-de-France, qui a accueilli l'ensemble Icosikaihenagone, Jeanne Benameur et Benjamin Duboc au mois de novembre 2023 pour un temps de travail et de répétition autour du deuxième opus de l'ensemble, Oratorio.

Benjamin Duboc a convoqué les musicien.ne.s de l'ensemble ainsi que Jeanne Benameur pour l'écriture d'un texte sur la cohabitation. Le livret, à la fois intemporel, poétique et moderne, dépasse toutes ses espérances.

Le compositeur s'est également lié au savoir-faire de Diemo Schwarz, chercheur à l'Ircam et musicien de l'ensemble, et a travaillé avec lui sur la façon d'utiliser les voix parlées grâce aux outils informatiques. Le logiciel Max et la synthèse granulaire leur ont permis de fabriquer des continuums avec quelques dizaines de millièmes de seconde seulement de voix enregistrées, écoutées et choisies. Ces continuums sont reproduits par l'orchestre et servent de base aux accords proposés au fil de la pièce, orchestrés ou diffusés. De quoi réfléchir aux places de chacun.ne, imaginer une nouvelle fiction et proposer un nouveau moment pendant lequel les corps cohabiteront dans une pièce pluridisciplinaire, sociale et poétique.

Oratorio est jouée ce 25 juin 2024 pour la première fois à Paris.

Je n'imaginais pas l'aventure inédite que j'allais vivre au sein de l'Ensemble. J'aime faire des lectures de mes textes mais là, il se passe autre chose. Installée au milieu des musiciens, je suis traversée par les sons comme jamais je ne l'ai été. C'est une expérience bouleversante pour moi. L'accueil que les musiciens ont fait au texte de l'Oratorio et à ma présence a été d'une immense générosité. Ils m'ont aidée à dépasser mes appréhensions et je crois que je n'ai jamais lu un texte ainsi. Je leur suis très reconnaissante de partager avec eux texte et musique. C'est la première fois que je fais partie d'un “ensemble“ et j'en suis profondément heureuse.

Jeanne Benameur

L'orchestre : Benjamin Duboc (composition et orchestration), Émilie Aridon-Kociołek (piano), Sébastien Beliah (contrebasse), Cyprien Busolini (alto), Jean-Luc Cappozzo (trompette), Guylaine Cosseron (voix), Jean Daufresne (euphonium), Isabelle Duthoit (voix et clarinette), Amélie Grould (percussions), Franz Hautzinger (trompette), Sylvain Kassap (clarinette, clarinette basse), Claire Luquiens (flûte), Dorian Marcel (contrebasse), Jean-Sébastien Mariage (guitare électrique), Gaël Mevel (violoncelle), Mathias Naon (violon), Alexis Persigan (trombone), Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino), Diemo Schwarz (électronique), Thierry Waziniak (percussions).

Jeanne Benameur (écriture et voix).

Céline Grangey (diffusion sonore).

22 mai 2024ONCEIM Laminaire #24Cité Internationale Universitaire de Paris

2024-05-22T21:35:00Z

Mercredi 22 mai 20h

Cité Internationale Universitaire de Paris

Maison de l'Ile de France

9 boulevard du Jourdain, 75014 Paris

RER B Station Cité Universitaire

2 mai 2024ONCEIM Eliane Radigue / Occam Océan LaminaireFestival Musiques DémesuréesClermont-Ferrand

2024-04-29T16:14:56Z

ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales), dir. Frédéric. Blondy.

Chef-d'œuvre mariant son minimalisme incomparable à une maîtrise instrumentale d'une élégance presque classique, Occam Ocean a marqué une nouvelle étape dans le passionnant parcours d'Eliane Radigue. Une œuvre dont on ne sort pas indemne.

La musique d'Eliane Radigue n'en finit pas d'émerveiller, et la consécration tardive de cette jeune compositrice sans partitions de 88 ans - dont le culte fervent se limita pendant longtemps aux amateurs de musiques électroniques et expérimentales - fait plus que chaud au cœur. De Nice à Paris en passant par New York et le Tibet, du synthétiseur APR 2500, sur lequel elle composa toutes les œuvres de sa « première période », aux instrumentistes pour qui, depuis 2001, elle conçoit sur mesure des pièces exaltant par d'autres biais les sortilèges du sonore, le cheminement d'Eliane Radigue, modeste et intransigeant, force l'admiration. En 2015, avec Occam Ocean, elle osait, à la demande de l'ONCEIM et de Frédéric Blondy, élargir son cycle Occam à un orchestre tout entier : le résultat est d'une beauté foudroyante. Contre toute attente, il fait songer à Ravel, compositeur cher à son cœur, par cet art raffiné d'organiser les timbres et les masses sonores, de disposer du mystère. Avec son mouvement incessant et pourtant imperceptible comme celui des vagues, ses profondeurs abyssales mais jamais inhospitalières, Occam Ocean est un moment de musique dont on ne sort pas indemne.

En guise de digestif, l'ONCEIM proposera Laminaire, une pièce collectivement improvisée dont le titre polysémique est à l'image de la « comprovisation », cette pratique, au confluent de la composition et de l'improvisation, dans laquelle est passé maître cet orchestre au fonctionnement singulier.