Tout Corps d'État

Les enfants de moins de douze ans volent !!!

Jean-Sébastien — 2026-01-30T14:37:32Z

Michel Gendarme : création texte, lecture

Jean-Sébastien Mariage : guitare

LE TEXTE comme MEDIUM

Racines

Dans la région du Sud-Ouest de la France, depuis « Martin » (1999) et « Klaus » (2009), les tempêtes ont durablement blessé des paysages qui semblaient immuables. C'est pourtant bien la gestion économique et politique par les hommes qui produit l'accélération des modifications fatales du paysage naturel. Mais les tempêtes tuent brutalement dans un très court laps de temps, rappelant aux hommes les dangers potentiels d'une nature qui est si peu maîtrisable. Nous voudrions l'oublier, nous dont les conditions naturelles de vie sont confortables, comparées à celles d'autres pays asiatiques ou africains. Une dizaine de morts ici, des milliers là- bas.

Urbanités ou Rurbanités

Nous ne connaissons plus l'arbre qu'il était. Nous ne regardons plus l'arbre. Combien les arbres du lointain ont une importance cruciale dans l'équilibre climatique planétaire. Et combien ceux de nos parcs et forêts ne sont pas que des éléments secondaires à notre confort de vie. Dans l'affolement dangereux, aux prises avec les tempêtes de toutes sortes, que valent la vie d'un enfant et celle d'un jeune, eux dont le regard baissé sous la capuche du blouson ne croise plus l'ombre d'un maigre arbre sur le parking de leur Cité ? Que représente pour eux cet arbre qu'ils ne connaissent pas, cette odeur du bois, de la sève ? Il n'y a pas de quoi se perdre dans la Cité, qui ne représente pas ce danger prometteur d'une forêt dense que craignent les enfants. L'aventure est impossible dans un hall d'entrée, la confrontation au réel y est permanente, et l'accès à l'imaginaire empêché de fait. Alors ils sont pris dans les tempêtes adultes, immédiatement frappés par le réel gris du tout consommable, et si l'accès en est barré ils grondent, brûlent, et se brûlent.

Une Construction Formelle Binaire de l'Ecriture

D'emblée il a paru flagrant que la musique et la voix viendront contrarier cet échelonnement binaire. L'écriture est rythmée par le séquençage en Douze Echelons, correspondant aux douze graduations définis par l'Echelle de « Beaufort », niveau 1 ..., niveau 2 ..., etc... Chaque Echelon présente Deux Parties se succédant. La Partie 1, est appelée la Poésie du Niveau correspondant, 1, 2, 3, etc... exemple : Le temps est calme / Leurs ailes sont des poisons invisibles / Des pinsons variables dénotent les écorces... La Partie 2, est appelée la Poésie de l'Arbre correspondant, Charme, Châtaignier, etc... Cette Poésie de l'Arbre est elle-même divisée en Deux Espaces qui se succèdent également. Un Espace Métaphorique, exemple : Il y avait un arbre quand c'était un jardin non pas une entreprise un super commerce une super usine âge de longtemps... Un Espace Métonymique, exemple : Charme arbre de plaine à feuilles gaufrées caduques vit sur sol argileux ou calcaire ne dépasse pas vingt mètres se taille facilement en haie bois blanc... Trop appuyée, cette régularité peut lasser et sa trop forte proéminence éventuelle masquer la vitalité du crescendo naturel de l'œuvre, exprimé par une tension progressive sensible, à mener prudemment.

Ce risque est atténué par la découverte d'une écriture suffisamment « imprécisément » poétique, pour rompre ainsi le risque d'un rituel monotone car vite dévoilé/compris. Les variantes d'écriture, internes à chaque partie de l'œuvre, constituent autant d'instants créatifs, de propositions sur/avec lesquels joueront la lecture, les voix, la musique et les couleurs.

* Des extraits du texte sont parus dans la revue VERSO n°149

La création vocale et musicale

Le texte étant écrit par avance, chaque participant en a la connaissance. Toute la qualité de la création improvisée dépend de la faculté du groupe à dépasser les tentations illustratrices, expressionnistes, narratives. Le texte est prétexte mais il donne le sens du continuum créatif collectif. Le travail vocal part de la matière textuelle de l'auteur, chaque mot inspire un geste vocal, les mots sont le réservoir sonore. Le travail consiste à creuser le phonème, le tailler, le sculpter, l'accidenter, afin de rentrer dans la pulpe du mot.

L'improvisation se joue dans cette capacité, séduisante, à s'emparer des différents mouvements naissants des mots, des sens émergents d'une expression textuelle, afin qu'elle devienne autrement autre chose dans une re-présentation musicale, vocale, chantée, rythmale. Les notes de la guitare travaillées à l'instant même, ainsi que les mots dits qui peuvent être silence, attente, devenir, les cordes des voix surgissent, s'improvisent sur un linéaire parfois repéré, parfois invisible, ressenti, parfois inventé, absolument pas prévu, non déterminé, mais qui s'archive au fur et à mesure de la recherche menée par le collectif le long des séances de répétitions de création. C'est une attente groupale, fulgurante et intuitive, un non laisser-aller non directif mais commandé par l'instinct d'émotions des créateurs en présence. Un cadre pour ce faire est ici défini, pensé, construit, l'espace sonore et visuel est au- delà d'une définition de simple contenant, mais un globe multi-modal où chaque noyau d'énergie créatrice trouve et créé sa partition à la faveur de la naissance des autres, un renvoi de signes à signes pour une œuvre singulière.

Les enfants de moins de douze ans volent !!!

Hubbub

Jean-Sébastien — 2025-03-10T13:56:18Z

Hubbub

Frederic Blondy - piano

Edward Perraud - batterie

Jean-Sébastien Mariage - guitare électrique

Jean-Luc Guionnet - saxophone alto

Bertrand Denzler - saxophone ténor

Since 1999, Hubbub works on the sound matter to open up a moving space, inhabited by layers, distensions, entanglements, imbrications, pulsations, dots and lines. Between acoustic and electric, at the crossroads of several worlds, the group consists of five musicians whose activities trace multiple ramifications. The quintet's longevity has allowed them to create a universe that is more than the sum of its parts.

For more than twenty years, they have been creating orchestral, spectral music, whose extraordinary fluidity and constant intensity have earned the ensemble international renown. HUBBUB occupies a unique position at the intersection of various contemporary practices, and "each of its concerts is an event" .

The group has released three CDs on Matchless Recordings, Eddie Prévost's label, and one on For4Ears Records, Günter Müller's label, as well as a DVD on Œ dans l'O in collaboration with Clotilde Aksin and a digital album on Remote Resonator. A new album is in preparation.

« Imagine the opening fanfare of Strauss's Thus Spoke Zarathustra slowed down so it takes a year to play. » Daniel Spicer, The Wire

« Hubbub s'applique à se construire une identité propre où chacun doit, en privilégiant l'unité du groupe, trouver sa place dans un kaléidoscope bruissant et tendu de microsons et de micromouvements. Chacun de leurs concerts est un événement. » Gérard Rouy, Jazz Magazine

« Experimental : minimal improvised ambient, noise, pseudo-industrial. Tweaks, squeaks and drones (few beeps and clicks), in two long tracks. I don't know what in it appeals to me, but it did ! Check it out. Extra-cool stuff. Weird shit these guys can do with guitar, saxes, piano and percussion. » Mor, zk.stanford.edu

Voir en ligne : Site du groupe Hubbub

aRound

Jean-Sébastien — 2024-10-31T11:36:15Z

Jean-Sébastien Mariage, guitare

Benjamin Duboc, contrebasse

Benjamin Duboc et Jean-Sébastien Mariage se connaissent bien. Pour ce nouveau projet ils décident de s'éloigner de leurs habitudes musicales en proposant une musique répétitive qui, au travers d'un temps qui s'étire, laisse apparaître des variations infimes qui pourtant semblent modifier radicalement les sonorités qui sont jouées. Ne serait-ce pas plutôt notre écoute qui se déplace ? laissant justement place à ce qui ne s'entend pas d'abord, mais qui se glisse lentement dans nos oreilles.

Image : © Patrick Chambon 2024

Le Funambule Jean Genet Lecture/concert

Jean-Sébastien — 2022-04-27T11:52:58Z

Valérie Blanchon : comédienne
Jean-Sébastien Mariage : guitare

Une paillette d'or est un disque minuscule en métal doré, percé d'un trou. Mince et légère, elle peut flotter sur l'eau. Il en reste quelques fois une ou deux accrochées dans les boucles d'un acrobate. Jean Genet - Le funambule

Le fil, non comme logique, mais comme tension. C'est sur lui que les sons de la voix et l'instrument tentent de se maintenir, avec le texte et la musique en guise de balancier. Les cordes de la guitare forment un espace sur lequel le texte vient se mettre en équilibre.

Mis à part son dernier livre, Jean Genet a toujours écrit en prison. La littérature non pas pour s'évader, mais pour sortir.

Le funambule (extrait 1)
Valérie Blanchon et Jean-Sébastien Mariage

Le funambule (extrait 2)
Valérie Blanchon et Jean-Sébastien Mariage

Jean Genet écrit Le funambule pour son acrobate d'amant Abdallah Bentaga. Le jeune homme a dix-huit ans, racé, la vie devant et pourtant suspendue. Le long poème en prose lui est adressé. Genet le pousse à monter sur le fil, à aimer son fil, à danser dans la solitude éclairée, à mourir à lui-même dans l'apparition stellaire. Puis, du fil, la chute. De la chute, l'infirmité. Et le fil, encore, celui du rasoir qui lui ouvrira les veines. Et du suicide encore – la vie de Genet en est pleine. Mais l'auteur est mort. L'auteur est toujours mort. Le funambule aussi. Il ne reste que moi, que moi lecteur. Et le « tu » se transforme. Je suis Abdallah, j'ai dix-huit ans et je monte sur le fil d'acier. Je suis Jean, je prends trente ans et je me regarde dans le miroir de l'artiste, et je définis mon art poétique. Je suis un Homme et j'entends la vie qui m'invite, la mort qui rôde en dessous. Je suis moi, je me cherche et ne peux me résoudre qu'à l'incandescence de ma singularité. Tu as raison Jean : ce n'est pas une leçon, c'est une exaltation : « Il s'agissait de t'enflammer, non de t'enseigner. » Que nos vies soient poétiques ou qu'elles ne soient pas ! Où la débusquer, comment la célébrer, cette poésie ?
http://www.carnetdart.com/sur-le-fil/

Valérie Blanchon

Valérie Blanchon est formée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, dans les classes de Philippe Adrien et Catherine Hiegel. Elle collabore à la création de l'Ensemble Atopique avec Frédéric Fisbach, joue dans ses spectacles entre 1997 et 2003 (L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, Les Paravents de Jean Genet, L'Illusion comique de Pierre Corneille ), et participe avec lui à différents projets de recherche à Aubusson et au Studio théâtre de Vitry. Avec Jean-Pierre Vincent elle interprète Molière, Alfred de Musset, Jean Luc Lagarce ; avec Stanislas Nordey, Heiner Müller ; avec Alain Françon, Anton Tchekhov ; avec Wajdi Mouawad, artiste invité au festival d'Avignon 2010, elle crée la pièce Ciels. Elle travaille également sous la direction d'Agnès Bourgeois, Michel Didym, Adel Hakim, Jean-Claude Fall, Yves Beaunesne, Christian Colin, Richard Sammut, Aurélia Guillet, Myriam Marzuki, Sophie Lecarpentier, Jean-Christophe Blondel... Elle met en scène et adapte plusieurs textes dont Journal d'une autre, Lydia Tchoukovskaïa/Anna Akhmatova au théâtre Paris-Villette, Aurélia Steiner de Marguerite Duras au Studio théâtre de Vitry, La Chasse au Snark de Lewis Caroll au festival maritime de Porthmouth (Grande Bretagne). Et joue dans des courts métrages dont Vie matérielle de Franck Eslon, pour lequel elle reçoit le prix d'interprétation féminine au festival Paris tout-courts.

Jean-Sébastien Mariage

Guitariste improvisateur et compositeur depuis 1990, Jean-Sébastien Mariage développe de nouvelles techniques et matériaux qui font évoluer son instrument, le transcendent, l'ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées. Il se produit en solo et au sein de nombreuses formations d'improvisation libre sur la scène internationale (Hubbub, ONCEIM…). Il est également interprète de compositeurs contemporains (Elianne Radigue, Rhys Chatham, Eric Abecassis, Frederick Galiay…). Il travail régulièrement avec la danse, la poésie, le théâtre… (Carole Armitage, Michel Gendarme, compagnie Hop-là Nous Vivons…). Récemment, il oriente sa recherche vers l'idée du « lieu commun », incluant dans sa musique des objets référencés (motifs, sonorités) qu'il propose comme autant de pivots qui suscitent de manière subliminale la mémoire commune afin de creuser de nouvelles articulations sonores. Accordant une importance particulière à la transmission, il est intervenant régulier depuis 2015 à la Philharmonie de Paris pour divers ateliers.

Claire Bergerault Jean-Sébastien Mariage

Jean-Sébastien — 2022-04-25T15:49:07Z

Claire Bergerault : voix, accordéon
Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique

La crainte que rien ne vienne créer la tension sera le terreau des évènements. C'est alors qu'un détail, infime, surgit, comme par un accident sur un parcours pourtant rectiligne mais tendu. Il sera le déclenchement d'une chute, d'un vertige, dans lequel on n'aura d'autre choix que de s'immerger. Cette poussière de variation deviendra alors immense, et constituera le propos du son.

Cet étirement radical, plutôt que de disperser les éléments constitutifs du son, en met en valeur d'autres, cachés à priori, finalement nombreux, qui se révèleront comme autant de surprises que les deux musiciens saisiront comme une chance.

Claire Bergerault - Jean-Sébastien mariage

Extrait du concert aux Instants Chavirés le 21 avril 2022

Claire Bergerault - Jean-Sébastien mariage

Extrait du concert aux Instants Chavirés le 21 avril 2022

Extrait video par JJG

Video intégrale du concert aux Instants Chavirés du 21 avril 2022

Kaïros

Jean-Sébastien — 2022-02-15T13:44:44Z

Gwennaëlle Roulleau : live électronique
Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique

Présentation du projet

Sur une proposition de Gwennaëlle attachée à la dimension vibratoire qui régit le vivant et inspirée par Les Furtifs d'Alain Damasio, le duo propose un dialogue entre des environnements de sensations et des surgissements. Les deux musiciens gravitent autour de l'axe improvisation / composition en temps réel. La recherche prend comme point de départ l'altération « fugace » de la fonction des matériaux sonores, qui passent sans loi du paysage à l'objet, de l'horizon au lieu, de la persistance à la ponctualité. Tout s'échappe, et tout est là, à la fois. Cet équilibre, dont la qualité primordiale est l'instabilité, tient non seulement du dispositif instrumental, mais aussi de la posture des musiciens. La nature première du son est ici questionnée de manière permanente. De l'acoustique à l'électronique en passant par les effets, la manipulation d'objets acoustiques ou la reprise du son de la guitare et son traitement par Gwennaëlle, la manipulation erratique des effets par Jean- Sébastien génèrent une zone de rencontre où chaque affirmation d'une position ne peut qu'en révéler une autre. Entre fugue et fuite, les musiciens se font écho, dissimulent, transforment, rebondissent. Le duo met en jeu la métamorphose du sujet en jouant sur la mémoire de l'auditeur. Des objets sonores sont proposés, ils sont identifiables. Par la suite ils réapparaissent de manière transformée, ils sont toujours reconnaissables mais ils ont changé de forme, ils sont éventuellement passés de la guitare à l'électronique et inversement. Cela donne lieu à un objet global qui est toujours constitué des mêmes sous-objets mais dont la forme a évolué. Le duo cherche à développer dans son travail
– la composition d'objets sonores qui se font, se défont, se transforment
– la conjugaison d'axes de recherche qui constituent autant de manières de traiter le sujet des furtifs. La pièce s'envisageant comme une épopée, succession de tableaux ou d'états.
– la spatialisation du son de manière interne à la composition. Les furtifs sont mouvement, déplacement, effet de masque. La dimension de l'espace est fondamentale et intrinsèque au propos.

Le duo Kaïros a effectué une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande durant le mois de février 2024.

Pour préparer cet évènement exceptionnel, le duo était en résidence de travail au Centre National de Création Musicale la Muse en Circuit en janvier 2024.

1er février : Sydney - Redfern Art Space and Concert Venue 107 Projects
Du 2 au 4 février : Canberra - Festival SoudOut - concert du duo et rencontres artistiques avec les musiciens australiens Rhys Butler (saxophonist, Canberra), Richard Johnson (wind multi-instrumentalist , Canberra), Yichen Wang (OP-1 electronics, Canberra/China), Elizabeth Jigalin (piano, Sydney), Helen Svoboda (double bass / vocals, Narrm), Jim Denley (wind instr. , Sydney), Laurence Pike (drums and percussion, Sydney) Jodie Rottle (flautist, Brisbane), Maria Moles (drummer, Narrm), Melanie-Louise Eden (vocals / accordion, Sydney), Clayton Thomas (double bass/percussion, Sydney)
6 février : Melbourne - Make it up club
8 février : Hobart (Tasmanie) - Mona
9 février : Melbourne - Jolt Arts
Du 10 au 13 : Auckland (Nouvelle-Zélande) - Aotearoa International Festival of Secret Sounds- concert du duo et rencontres artistiques avec des musiciens Néo-Zélandais

Co-production Tout Corps d'État / Babbel

Cliquez ici pour voir un compte rendu de la tournée.

Vidéo du concert pour le Aotearoa International Festival of Secret Sounds, 10 février 2024 à Auckland, Nouvelle-Zélande :

Écouter l'enregistrement du concert à Melbourne (Fitzroy) du 9 février 2024

Biographies

Gwennaëlle Roulleau est compositrice, improvisatrice électroacoustique et artiste sonore. A l'écoute du paysage ou du corps sonore, elle capte et sculpte la matière sonore dans sa physicalité, la transforme pour en dégager substance, énergie, émotion. Elle traite les sons en organismes vivants, toujours ouverts au risque d'accident et de plaisir. Dans une affection pour la nature acoustique, elle revendique la dimension électronique de son instrument. Comme autant de filtres subjectifs, le traitement creuse et extrapole le réel, la synthèse en envisage d'autres strates. Son travail explore les champs vibratoires, audibles ou imperceptibles par nos sens, électromagnétiques. Elle joue avec des musiciens improvisateurs, s'aventure dans le spectacle vivant, et crée des dispositifs qui interrogent le phénomène sonore, entre la composition en temps réel et l'écriture, entre le geste instrumental et le dispositif. Ses projets musicaux sont présentés dans les réseaux de musique de création, dans des théâtres ou sur des terrains à nommer.

Jean-Sébastien Mariage Guitariste improvisateur et compositeur depuis 1990, Jean-Sébastien Mariage développe de nouvelles techniques et matériaux qui font évoluer son instrument, le transcendent, l'ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées. Il se produit en solo et au sein de nombreuses formations d'improvisation libre sur la scène internationale (Hubbub, ONCEIM...). Il est également interprète de compositeurs contemporains (Elianne Radigue, Rhys Chatham, Eric Abecassis, Frederick Galiay...). Il travaille régulièrement avec la danse, la poésie, le théâtre... (Carole Armitage, Michel Gendarme, compagnie Hop-là Nous Vivons...). Récemment, il oriente sa recherche vers l'idée du « lieu commun », incluant dans sa musique des objets référencés (motifs, sonorités) qu'il propose comme autant de pivots qui suscitent de manière subliminale la mémoire commune afin de creuser de nouvelles articulations sonores. Accordant une importance particulière à la transmission, il est intervenant régulier depuis 2015 à la Philharmonie de Paris pour divers ateliers.

Voir en ligne : Site de Gwennaëlle Rouleau

Le fils du muet n'a pas la parole

Jean-Sébastien — 2022-01-01T18:33:21Z

Michel Gendarme : texte

Marguerite Papazoglou : corps

Jean-Sébastien Mariage : son

Lors de la représentation, les trois artistes sont chacun aux commandes de leurs modes artistiques respectifs. Ils travaillent en direct à mêler leurs intuitions et élaborations. Une expérience unique en temps réel et hors-temps, un travail poétique aigu, un espace d'expérience sur la diversité et l'unité organiques.

Michel Gendarme crée, à l'aide d'un dispositif électronique simple (ordinateur), une approche particulière du texte. Une liste organisée de 4500 mots dans laquelle le poète pioche selon une logique inventée, proposant à l'auditeur de construire lui-même le sens du texte par association.

Marguerite Papazoglou met en forme l'espace par la présence d'un corps.

Jean-Sébastien Mariage (guitare électrique, boucleur) structure cette poésie interactive par une création sonore.

Présentation video d'une séance de travail au Logelloù en septembre 2023 :

Michel et Jean-Sébastien travaillent ensemble depuis de nombreuses années sur différents projets. Le dernier en date est "Les enfants de moins de douze ans volent", dont on peut trouver un extrait sur le site Inversus Doxa.

Pour ce projet ils ont demandé à Marguerite de les rejoindre.

Après une première résidence de création en juillet 2022 au Logelloù (Côtes d'Armor), une deuxième session de travail est prévue dans le même lieu. Ce sera l'occasion d'approfondir ce qui a déjà été trouvé et surtout d'y incorporer la danse.

La Voix La Musique La Danse

Assembler dans un même espace, dont les normes sont définies par les impératifs de la rencontre, plusieurs potentialités créatrices – un poète, une danseuse, un musicien - afin de proposer en un temps relativement défini, aux spectateur.trice.s/auditeur.trice.s, des multiples possibilités d'imprégnation poétique.

Agencer dans ce temps et cet espace les inter-relations créées entre la voix, la musique, la danse, par une recherche liée au conflit permanent entre cohérence et incohérence. Cette triangulation installée, provoquée, crée, par les compositions en temps réel, de multiples métonymies et métaphores perçues par les spectateur.trices/auditeur.trices. Elle provoque la naissance, la mort, l'enfouissement, le jaillissement poétiques. Cette intention se balise sur des mises en accord relatives des artistes qui peuvent être épuisées ou naître au cours de l'expérience.

La musique

La musique instaure un lien entre les mots et le corps par des étendues mouvantes de sons qui évoluent, se transforment, glissent, de façon rapides ou très lentes. Des évènements viennent ponctuer la voix et la danse pour mettre en avant des liens imaginaires entre elles. Les textures abstraites ouvrent sur un réel fortuit.

La danse

La danse ouvre au corps, à la corporéité, non par interprétation du personnage du texte, mais par mise en relation avec lui. Le geste, la présence, l'absence, la disparition, sont autant d'éléments qui viendront lui apporter parfois un miroir, parfois un compagnon, parfois une solitude. Jouant toujours sur l'équivoque d'un reflet, la danse incarne la présence de l'autre, celui qui manque autant que celui que nous sommes.

La voix

La programmation et son exécution en direct devant un auditoire permettent d'accéder avec compréhension à un traitement inédit des mots du texte poétique. La voix enregistrée provoque une distanciation qui désincarne l'auteur en tant que récitant mais qui gagne en écoute pour l'auditeur par sa spatialisation provoquée par la diffusion et surtout l'agencement cohérent, intelligible des mots qui sont alors entendus, avec de nouveaux sens, des sensations surprenantes. La programmation en quadriphonie ouvre de nombreuses portes sonores, poétiques sur la manière avec laquelle faire entendre le texte.

Qu'est-ce que c'est ?

Le fils du muet n'a pas la parole est d'abord un travail d'écriture poétique à la feuille blanche, qui, au-delà de la rencontre intime avec le lecteur, mêle dans sa forme scénique, compositions en temps réel de la voix de l'auteur enregistrée, de la musique électrique amplifiée et de la danse. Son écriture originelle est donc pensée en tant que lecture au livre, et que musicalité/oralité/corporisation possible. Le mot émerge et va convaincre l'écriture d'être donnée à entendre et de s'entendre avec.

De quoi ça parle ? Cette poésie parle de la marge, de ce qui est en lisière, de ce qui peut être vu depuis une cachette du point de vue d'un être indéfini, secret, par force, par survie Son refuge est une forêt dans laquelle il enfouit sa vie, ses désirs, ses rêves Dans laquelle il s'enfuit De laquelle il ne peut s'enfuir vraiment Alors il longe la lisière, la frontière, ce qui le sépare des hommes Il y a toujours une séparation, un muret, un ruisseau, l'écorce, la mousse, une route Les sons, les allures, les rires, les gestes, les mots séparent Comment une histoire s'ajoute à l'autre, comme une chaîne d'événements étouffés Voir sans être vu, entendre sans être écouté, jouer sans y être appelé Un être peut naître d'une haine originelle et guérir par le refuge, l'attente, le silence, l'écoute L'être maudit a pour lui la confession intérieure et les actes de solitude Cette poésie exprime la peur, la crainte, le doute envers le monde, qu'il explose, qu'il hurle, qu'il atteigne par trop de folie, une violence sans secours, l'être démuni de naissance.

Pure Data

L'écriture La version originelle est constituée d'un seul filet de texte qui coule verticalement sur cinquante pages dans une colonne placée à gauche de la page. Sur chaque page en contre-chant de ce filet un carré fermé contient un autre texte venant contre-carrer celui de la colonne.

Une autre version comprend quatre colonnes de texte filant également sur cinquante page. La thématique de la seconde colonne est liée à la lumière, aux couleurs ; la troisième est liée aux sons, bruits, voix ; la quatrième aux mouvements, à la vitesse, la lenteur... c'est Les quatre colonnes.

D'autres versions existent dont des partitions pour voix, chacune prenant en charge une des colonnes et déclamant ce qui est indiqué par l'auteur.

Résumé du projet

Le Fils du Muet n'a pas la Parole n'est pas à proprement parler un texte. Il ne le deviendra que lorsqu'il sera mis en jeu en public. Plus de 4500 mots français ordonnés en colonnes sur le papier (50 pages) ont été lus et enregistrés dans le logiciel Pure Data (puredata.info) afin d'être diffusés manuellement et à la demande par un ordinateur à l'aide d'une interface simple et selon un agencement, un rythme, une spacialisation… joué en direct.

Michel Gendarme, tout en respectant une trame pré-établie, improvise sa poésie. On entend des mots, plus ou moins espacés, parfois superposés, toujours intelligibles, répartis dans l'espace, et qui offrent un sens au gré de leur diffusion. Des sons, une musique, un corps viennent créer un environnement.

Le fils du muet n'a pas la parole

Extrait d'une séance de travail au Logelloù - Trégor - juillet 2022

Le fils du muet n'a pas la parole

Extrait d'une séance de travail au Logelloù - Trégor - juillet 2022

Présentation du texte Le fils du muet n'a pas la parole

« Le fils du muet n'a pas la parole » est un travail d'écriture poétique à la feuille blanche, qui, au-delà de la rencontre intime avec le lecteur, mêle dans sa forme publique voix de l'auteur enregistrée, programmation et création électroaccoustique. Son écriture est donc pensée en tant que lecture au livre, et que sonorité/oralité/visualisation possible. Le mot émerge et va convaincre l'écriture d'être donnée à entendre et de s'entendre avec.

Cette oeuvre majeure pour moi se caractérise par une étude accrue de l'écriture poétique à la feuille/écran, tant d'un point de vue de la lecture syntaxique que de la lecture plastique qui peut la contenir. Cette lecture plastique est définie/contrôlée par la disposition particulière des mots et la géographie des espaces écrits poétiques, les filets textuels défilant le long de quatre colonnes sur chaque feuillet se défiant de l'espace des cinquante pages et du geste d'inscrire les mots. La fusion des expériences de lecture (verticale, horizontale) crée l'espace poétique propre à l'événement vécu par le lecteur, lors de la découverte/lecture. Pour se faire j'ai besoin d'affronter une exploration des possibilités ouvertes par ces voies/voix poétiques en construisant plusieurs versions/variantes de cette oeuvre.

Ces caractéristiques sont d'autant plus centrales dans l'ouverture de ma poésie actuelle à la nécessité de la rencontre avec les éléments fondamentaux qui la font naître dans l'écriture (formels et non-formels, connus et inconnus), que les tendances sont à la manifestation scénique de la poésie. La poésie écrite comme valeur absolue et assurée parce qu'étant l'essence de l'événement peut alors provoquer les gestes publics de se faire entendre et voir. La démarche d'écriture amène tout naturellement la démarche de création au plateau.

Cette poésie parle de la marge, de ce qui est en lisière, de ce qui peut être vu depuis une cachette du point de vue d'un être indéfini, caché, par force, par survie Son refuge est une forêt dans laquelle il enfouit sa vie, ses désirs, ses rêves Dans laquelle il s'enfuit De laquelle il ne peut s'enfuir vraiment Alors il longe la lisière, la frontière, ce qui le sépare des hommes Il y a toujours une séparation, un muret, un ruisseau, l'écorce, la mousse, une route Les sons, les allures, les rires, les gestes, les mots séparent Comment une histoire s'ajoute à l'autre, comme une chaîne d'événements étouffés Voir sans être vu, entendre sans être écouté, jouer sans y être appelé Un être peut naître d'une haine originelle et guérir par le refuge, l'attente, le silence, l'écoute L'être maudit a pour lui la confession intérieure et les actes de solitude Cette poésie exprime la peur, la crainte, le doute envers le monde, qu'il explose, qu'il hurle, qu'il atteigne par trop de folie, une violence sans secours, l'être démuni de naissance.

Extrait du texte

À propos du projet de création scénique

Assembler dans un même espace, dont les normes sont définies par les impératifs de la rencontre, plusieurs potentialités créatrices, afin de proposer en un temps relativement défini, au spectateur-auditeur, des multiples possibilités d'imprégnation poétique.

Agencer dans ce temps et cet espace les inter-relations créées entre la voix-texte, la musique, le son, par une recherche liée au conflit permanent entre cohérence et incohérence. Cette dualité provoque la naissance, la mort, l'enfouissement, le jaillissement poétiques. Cette intention se balise sur des mises en accord relatives des partenaires qui peuvent être épuisées ou naître au cours de l'expérience.

Travailler à l'instant avec les formes écloses des mots, de la voix, de la musique, des sons, de la lumière pour donner au spectateur-auditeur une présence en volume espace-temps. Qu'il garde l'illusion d'un hologramme poétique s'imprégnant encore dans son esprit après la séance. Une sorte de courbe mathématique aux dimensions fluctuantes dont les théorèmes sont inconnus. Une mathématique bleue de la mouvance sonore, visuelle et gestuelle.

Cette création est placée sous le signe de l'improvisation croisée corps écriture-voix musique-lumière.

De longs fils textuels ainsi que des micro-textes enregistrés (plusieurs milliers, de un à quatre mots) et programmés sont joués, diffusés et/ou projetés et déroulent une présence sonore en voix, tel un filet d'eau ininterrompu aux intensités variables, ponctué par des silences travaillés, des préparations ou créations en live d'ambiance sonores, comme autant de suggestions imaginables.

Cette trame est le terreau propice au développement (dans et hors l'espace défini par la présence du public et des systèmes d'écoute) des compositions sonores et de l'improvisation musicale vibrantes, denses, incarnées. Certaines sont enregistrées et programmées, des ajouts, retournements, doublages viennent ciseler ce continuum sonore.

Des blocs textuels déclarés ainsi que des blocs sonores-musicaux travaillés en improvisation viennent à des temps déterminés choquer, en live, cette élaboration physique et sonore, et ainsi bouleverser la suite du possible.

Lors de la représentation, les deux artistes sont chacun aux commandes de leurs modes artistiques respectifs. Ils travaillent en direct à mêler leurs intuitions et élaborations. Une expérience unique en temps réel et hors-temps, un travail poétique aigu, un espace d'expérience sur l'unité et la diversité organiques.

Genèse de l'écriture et projet transmédia

J'ai débuté l'écriture de cet ensemble poétique il y a quelques années. Progressivement la forme adoptée m'a imposé l'exploration de variantes et de compléments au texte original. Plusieurs parutions dans des revues, papier ou en ligne, Ouste, Verso, Décharge, Terre à Ciel, Recours au poème, dans des émissions radiophoniques comme Les arpenteurs poétiques (radio Pays d'Hérault), plusieurs présentations scéniques publiques d'extraits - aux formes différentes, solos, duos, choeurs - dans le cadre des Poétiques Hivernales (Dordogne), du Festival Voix Vives de Sète 2018 m'ont encouragé à continuer l'exploration des possibilités plurielles de cette oeuvre.

Pure Data

La programmation

Lorsque Michel Gendarme rencontre Maurice Moncozet, musicien, chanteur et compositeur, il lui expose son souhait de pouvoir manipuler en live directement des enregistrements du texte avec sa voix. Maurice lui propose de mettre au point une première programmation à partir du logiciel libre Pure Data. C'est ainsi que débute leur collaboration, qui se poursuit, Maurice travaille sans relâche à des adaptations ainsi qu'à de nouvelles versions de la programmation initiale, répondant ainsi aux recherches de nouvelles fonctionnalités. Les premiers enregistrements du texte avec la voix de l'auteur (plusieurs dizaines de pages) permettent d'engranger plusieurs milliers de fichiers sons, chacun contenant quelques mots. Ils correspondraient, si l'on rentrait le texte (dans la version Les quatre colonnes) dans un tableau, aux cellules de celui-ci. La programmation permet de sélectionner et de choisir rapidement la page du texte et le fichier son à faire entendre, permettant ainsi de manipuler rapidement les pages, les colonnes, les lignes. On peut donc jouer sur la succession des cellules, donc des mots, les agencer comme on le désire, ainsi que sur la vitesse de lecture, et les effets de panoramiques etc.

Les premiers enregistrements de ma voix du texte (plusieurs dizaines de pages) permettent d'engranger plusieurs milliers de fichiers sons, chacun contenant quelques mots. Ils correspondraient, si l'on rentrait le texte (dans sa version à quatre colonnes) dans un tableau, aux cellules de celui-ci. La programmation me permet de sélectionner et de choisir rapidement la page du texte et le fichier son que je veux faire entendre, me permettant ainsi de manipuler rapidement les pages, les colonnes, les lignes. Je peux donc jouer sur la succession des cellules, donc des mots, les agencer comme je le désire, ainsi que sur la vitesse de lecture, et les effets de panoramiques, réverbération, etc. Je peux jouer avec la lecture en lignes, en colonnes. Je peux mixer plusieurs sessions en les superposant.

Cette programmation et son exécution en direct devant un auditoire permettent d'accéder avec compréhension à un traitement des mots du texte poétique qui à ma connaissance est inédit. Ma voix enregistrée provoque une distanciation qui me désincarne en tant que récitant mais qui gagne en écoute pour l'auditeur par sa spatialisation provoquée par la diffusion, les effets induits et surtout l'agencement cohérent, intelligible des mots qui sont alors entendus, avec de nouveaux sens, des sensations surprenantes. La programmation en quadriphonie ouvre de nombreuses portes sonores, poétiques sur la manière dont je désire faire entendre mon texte.

Pure Data

Michel Gendarme est écrivain, poète et auteur dramatique, né en 1957 à Provins (77). Avec les mots il explore le sensible, l'invisible, l'innommable, jouant du réel et de l'imaginé dans une continuité poétique intimiste et sociale. Il aime transmettre sa passion par la conception et l'animation d'ateliers d'écriture. Lecteur de ses textes, le partage avec d'autres artistes, musiciens, chanteurs, plasticiens, peintres, danseurs enrichit toujours plus ses champs d'exploration écrite à la lumière de la confrontation scénique et de celle du public.

Poète Ed. Les cahiers de l'égaré, Gros Textes, Le Non-Verbal

Romancier Luce Lucie Lucia, Le lycée sauvage, Ed. Le Non Verbal

Auteur dramatique

Co-lauréat 2020 du prix d'écriture théâtrale Le Jardin d'Arlequin de Guérande pour ma pièce Origami Blues et lauréat 2016 pour D'urine et de fer (les fuyants). Origami Blues fait partie des textes remarqués par les Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2018. Plusieurs de mes pièces ont été créées, diffusées et publiées : Le voyage d'Amadou (les survivants) (label Jeunes Textes en Liberté), Le rallye papa Noël (aide fondation Beaumarchais), Les tribulations d'Odile (fonds SACD), Les premiers bijoux, Un jour la paix, un jour la guerre, Neuf mois pour moi(s). Je travaille depuis plusieurs années avec la Cie Acte Sept (Bamako). Certaines pièces sont jouées au Mali, en Côte d'Ivoire, en Tchéquie. Mes dramatiques radiophoniques ont été réalisées par l'émission Nuit Noire sur France Inter.

Dossier de présentation du projet

FDM - CV des artistes

Morphème

Jean-Sébastien — 2021-12-29T14:21:54Z

Jean-Sébastien Mariage : guitare électrique et boucleurs
Frédérick Galiay : composition, bande électroacoustique et diffusion

Cette pièce a été enregistrée au GRM en juin 2021, elle est en cours de mixage.

Note d'intention : MORPHÈME #1 est une pièce de Frederick Galiay pour guitare électrique et diffusion électroacoustique, interprétée par Jean-Sébastien Mariage.

La composition est envisagée comme un zoom excessif d'une transitoire hyper ralentie : une plongée microscopique dans le minuscule espace qui sépare l'attaque du plectre sur la corde de la guitare, de la résonance de celle-ci, en élargissant ce laps de temps pour en extraire les composantes spectrales.

La pièce est un continuum de trois parties, elles-mêmes divisées en quatre sous-parties. La progression très lente, les événements rares et assez distants, amènent l'auditeur à se questionner sur le rapport entre l'espace et le spectre : une installation immersive qui joue sur la mémoire de l'auditeur.

Un système de spatialisation de type acousmonium diffuse la bande électroacoustique. Les haut-parleurs sont répartis dans l'espace de la manière la plus discrète possible, le volume sonore de la bande est longtemps subliminal, afin de valoriser au maximum, tant de manière effective que de façon perceptive, l'acoustique du lieu. La guitare vient habiter le dispositif en guidant, influençant, déformant le contexte. L'espace est dans l'obscurité, seul l'instrumentiste est visible, éclairé faiblement : est ainsi créé un duo entre la guitare et le lieu. C'est le lieu, l'espace qui sont donnés à écouter.

Au delà des lieux traditionnels de concert, Morphème #1 est conçue pour être interprétée dans les espaces patrimoniaux : églises et cloîtres, musées, galeries... Selon le contexte, la déambulation du public peut être envisagée.

Morphème#1 - Festival Présences Electronique 2015 - interview de Frederick Galiay + extrait de la pièce :

Balance au festival Présences Electronique - Mars 2015 :

"Nul ne contestera l'importance primordiale de la diffusion dans les musiques & les oeuvres acousmatiques ... De même, l'importance de la spatialisation dans les musiques "Urbaines".

Ainsi de l'importance des "corrections", égalisations, filtres fréquenciels et autres lignes à retard dans la simple diffusion des concerts dans de vastes salles ...

Mais, le bidouillage technique puis l'outrance bruitiste puis "noise" voire "Trash noise" ... révèlent la possible utilisation de la mixette comme source. Ensuite par la technique des injections multiples, on voit le mixage comme outil de création propre.

Or, ce soir là, aux "Instants Chavirés", Fred Galiay, en compositeur, créait, à partir d'un matériau préparé et avec la guitare de Jean-Sébastien Mariage, une composition instantanée d'un nouveau genre...

Mixer des résonances graves à partir de blocs de synthèse sur des accords de guitare, voire de simples cordes ...Avec un dispositif relativement simple : Une pédale deux voies, en sortie instrument envoyant sur deux autres pédales gérant les boucles et les effets. Aller retour au mix + source vers deux baffles en principe non directionnels (orientés plafond) générant des effets de relief sonores ... Ce qu'il y a d'innovant dans ce dispositif ne réside ni dans l'échange des deux exécutants ni dans la partition ; mais le "secret" de cette composition instantanée se trouve dans l'exploitation des résonances entre les deux sources et leur distribution spatiale. En fait, l'originalité profonde de ce dispositif réside dans l'association ombilicale entre l'exploitation résonnante du matériau simultanément à sa spatialisation. C'est un peu comme si le feed back devenait un feed forth ! … La partition note précisément le temps, les blocs et la matière à mettre en boucle avec leurs affectations et intensités ; au mixage, par l'ajustement de l'équilibre de la matière enregistrée et de l'instrument, ainsi que par filtrage, on peut « travailler » le matériau de façon à le sculpter, à le façonner dynamiquement, à le spatialiser …

Ce qui influe aussi subjectivement en retour sur la tenue de l'instrument, la longueur des boucles, la rapidité des enchaînements... Certes, cela implique aussi une très grande complicité entre les acteurs, et une sensibilité très partagée.

Mais cela ces deux compagnons de route de longue date savent le faire mieux que quiconque ! ! La rigueur et la subtile variété des sons /séquences proposées ainsi que la mise en espace de ce travail annoncent à n'en pas douter de futures prestations et certainement de nouvelles compositions de Fred Galiay dans un rôle, celui de spatialisateur, qui n'est pas nécessairement le prolongement de la guitare …

Encore une très belle et innovante soirée aux Instants …"

Claude Parle

Voir en ligne : Voir l'article complet sur le site Inversus Doxa

Tout Corps d'État Solo de guitare par Jean-Sébastien Mariage

Jean-Sébastien — 2021-12-19T17:41:25Z

La corde de l'arc comme celle de la lyre exerce une traction sur le bois qui lui-même reçoit chaque corde et la tend. C'est cette double traction dans les deux sens qui permet la beauté du son quand la beauté du son ne dit rien d'autre que la précision de la mort à partir de la flèche qui fuse vers la proie. Pascal Quignard - Extrait de Mourir de penser Chapitre XIV - Le boomerang (Grasset - 2014)

L'esthétique se situe quelque part au milieu des musiques expérimentales, improvisées, contemporaines.

"Je l'ai nommé Tout Corps d'Etat, comme un jeu de mot avec « tout état de corps ». C'est un solo de guitare, ce n'est pas une danse, mais pour faire entendre le son que je désire je me déplace dans l'espace scénique en m'approchant, m'éloignant des amplificateurs de guitare. C'est un jeu sur le larsen."

Larsen. Les sons sont lancés de l'amplificateur vers la guitare, sur laquelle ils rebondissent pour retourner à leur source. Les cordes de la guitare tissent une toile qui fait apparaître un horizon sonore dont les reliefs sont dessinés par les fluctuations de la matière électrique. Loin du contrôle ou de la maitrise, le musicien met ici en jeu un dispositif des plus simplistes qu'il pousse à l'extreme, déambulant autour de l'amplificateur, comme une danse qui déstabilise les ondes.

Ce projet a été créé à La Muse en Circuit en mai 2021. Il a été joué une première fois au festival Pépète Lumière en Bourgogne fin mai 2021. Il a été joué en mars 2022 à l'invitation de Jazz à Poitiers en marge d'une conférence nommée Cosmologie de la noise et au festival Entrelac à la pointe du Raz en juillet 2022. D'autre concerts sont en préparation.

Teaser :

Video intégrale à la Muse en Circuit :

Tout Corps d'État Solo de guitare par Jean-Sébastien Mariage

Présentation du projet au format PDF

Tout Corps d'État Solo de guitare par Jean-Sébastien Mariage

Présentation du projet au format PDF

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